LUCERA – Giovedì 11 e sabato 13 giugnola Galleria dell’Associazione di Promozione Sociale Utò-Lo Spazio della Luce, sita in via Pignatelli 14 a Lucera, ospiterà un’esposizione collettiva che celebra l’arte come percorso educativo, crescita personale e inclusione attraverso il disegno, la pittura e la ceramica. Giovedì 11 giugno, alle ore 19:30, lo Spazio Utò di via Pignatelli 14 a Luceraaprirà ufficialmente le porte alla terza edizione di “Vietato dire non so disegnare”, l’attesa mostra di pittura che raccoglie i frutti del percorso didattico e laboratoriale ideato dall’artistaCleonice Di Muronel proprio atelier. L’esposizione, che celebra il talento diffuso del territorio, sarà aperta al pubblico per l’inaugurazione l’11 giugno a partire dalle 19.30 e resterà visitabile anche nella giornata di sabato 13 giugno, dalle ore 18.30 alle 20.
Lungi dall’essere un semplice saggio di fine corso, “Vietato dire non so disegnare” rappresenta il coronamento di un cammino educativo profondo, progettato per dimostrare come la pratica artistica sia uno straordinario strumento di crescita e sviluppo della persona in ogni fase della vita. Attraverso lo studio e la sperimentazione con matite, pennelli, pigmenti e argilla, sia i bambini che gli adulti sono stati guidati nell’acquisizione graduale di precise competenze tecniche, percettive ed espressive.
Dal punto di vista pedagogico e didattico, supportato dalle più recenti evidenze delle neuroscienze, il percorso ha favorito nei partecipanti più piccoli il potenziamento della motricità fine e della concentrazione. Al contempo, ha stimolato l’educazione emotiva e il pensiero divergente, offrendo canali alternativi per elaborare vissuti e idee. Per gli adulti, l’esperienza in atelier si è confermata un’occasione preziosa per allenare il pensiero critico, arricchire lo sguardo e riscoprire una solida fiducia nelle proprie capacità creative.
L’esposizione “Vietato dire non so disegnare” metterà in mostra una varietà di opere – dagli studi di pittura dal vero a rielaborazioni di opere di grandi artisti – che testimoniano la bellezza dell’errore come risorsa e la centralità del processo creativo rispetto al solo risultato finale.
La biografia dell’artista Cleonice Di Muro
Dopo la maturità classica, Cleonice Di Muro si forma all’Accademia di Bari, approfondendo lo studio del paesaggio, dell’anatomia e del colore. Dal 2014 collabora come illustratrice per i saggi della dott.ssa Carmen Di Muro (Anima Quantica,La Scienza del Cuore). L’interesse per la chimica dei pigmenti la porta nel 2015 a vincere una borsa di studio per il cantiere di restauro UNESCO di Sucevita (Romania). La sua ricerca evolve presto verso linguaggi sperimentali e installativi. Tra i passaggi chiave:Self portrait(2016),Distillazioni(2017) e i progetti del cicloOvunque(2018-2019). Nel 2019, con l’operaGrapho,
Di Muro è finalista al X Premio Nocivelli. Nello stesso anno consegue la laurea specialistica in Pittura con 110 e lode. Nel 2021 ottiene il secondo posto al concorso “Artefici del Nostro Tempo” di Venezia con l’operaEmergo 2.0, esponendo alla Galleria Bevilacqua La Masa.
Forte di un profondo interesse per l’arteterapia, oggi Cleonice Di Muro lavora come specialista in arti visive per l’inclusione sociale, e gestisce il proprio atelier di pittura a Lucera (FG), spazio in cui tiene corsi e laboratori. Attraverso questa realtà collabora stabilmente con enti pubblici e privati per la diffusione dell’arte. Tra i progetti principali spicca “Stupor Mundi”, promosso dal Comune di Lucera per l’integrazione culturale, che ha visto la realizzazione di un murales.
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